|
这25张海报代表了好莱坞的电影欣赏水平
海报是观众对一部电影的第一印象，同时也是影片主题的精华元素体现。就像是CD封面一样，好的海报能够大大提升观众对影片的期待度，为首映成功做好铺垫。因此，影视公司往往也会精心设计每一款海报，力求一眼抓住观众的心。这是《帝国》杂志今年评选出的年度最佳25张电影海报。这些海报的质量体现出了电影的气质，也是直接体现出了创作者的审美水平。
1，《火星救援》
2，《荒野猎人》
3，《西部慢调》
4，《我们是你的朋友》
5，《摩天大楼》
6，《蚁人》
7，《叫我幸运》
8，《龙虾》
9，《机械姬》
10，《恐龙当家》
11，《饥饿游戏3：嘲笑鸟(下)》
12，《梦深缘浅》
13，《墨与钢》
14，《分歧者2：绝地反击》
15，《时尚女王：Iris 的华丽传奇》
16，《它在身后》
17,《侏罗纪世界》
18,《宝藏猎人久美子》
19,《洛城屠手》
20,《爱恋》
21，《麦克白》
22，《移动迷宫2：烧痕审判》
23，《边境杀手》
24，《女间谍》
25，《橘色》
========================人物鉴赏========================
匠师李安：匠人其表，大师其心
光影，一明一暗，构塑世界；音乐，一快一慢，震荡心灵；故事，一横一竖，描绘百态……然而电影却没法像这般简单的描绘。有些人说，电影是光影的艺术；有些人说，电影是源于生活高于生活的影像艺术；有些人说，电影是一部压缩的微世界……电影如此复杂，如此让人难以下定义：满是特效的异世之旅的《阿凡达》是电影，开着一部出租车满大街采访别人的《伊朗司机笑看人生》也是电影；一部充满声色享受的《海上钢琴师》低电影，除了钢琴声只能见到表演的默片《寻子遇仙记》也是电影；高大上的神话史诗《宾虚》是电影，遭人诟病的两两青春男女的《小时代》也是电影……
电影的定义是如此的丰富而广阔，那主导一部电影的电影导演又该是如何？我认为电影导演首先是一个手艺人，是一个熟练工种；他首先必须是一个像木匠、鞋匠与铁匠一样的手艺人，有着非常精妙的导演艺术，将对影片的见解传达给演员与观众，构建一部从无到有的影像艺术。其次导演应该是一个具有丰富人生经验与艺术积累的大师，他能够将已有的光影素材堆积、组合，按照自己的心意置入音乐、旁白，然后构造出一部在官能享受之外的，能够具有统一的价值观的作品。【当然，现在的电影市场如此之好，许许多多的作家、主持人、演员都开始做起了导演，有些甚至做的不错，电影也很卖……他们的手艺明显不够纯熟，世界观又零散，他们当然也是导演，但是作为一个影迷，为什么不稍微把眼光放高少许，盯着一流导演呢？】
文青李安：十年一觉电影梦
李安强调：成长的痛苦即是纯真的丧失，对纯真的怀念是一种不能丧失的情怀。
李安的那一段做“家庭煮夫”的日子，经过媒体的渲染，大约是许多人都知道了。这样的素材，往往拿来做他性格温润醇厚甘于沉隐的注脚，又或是作为他们夫妻形影不离的恩爱证据……然而这样的日子，他在《十年一觉电影梦》中，却是如是记载：
“在台湾升学体制下形成的士大夫观念，以考试成绩为唯一标准来评判一个人的高下，在这种科层里，从小学起一路到拍《推手》之前，我所处的地位始终徘徊在吊车尾阶段，反而是一种解放。到了艺专，我第一次可以抛开以往的价值观，像个新生儿般地重新开始。走上这条路，是一种原始的冲动，非做不可……这些剧本的初稿，若有人喜欢，就叫你改写，三番五次地修稿，这样一两年耗下去，不是无疾而终，就是继续发展，预算从美金六十万到七百万不等，这是美国所谓的企划炼狱（developmenthell）。据说平均一个本子从初稿到开拍要缠斗五年，那还是指千万分之一顺利拍成的剧本……就这样耗了六年，心碎无数，却一直怀着希望，久久过一阵子，你会看见某位同学时来运转，当然大多数都是虚度青春 自怨自艾地过日子。我若是有日本丈夫志节的话，早该切腹了”
他对自己的总结是：我真的只会当导演，做其他事都不灵光。
纽约大学的戏剧高材生，用尽一切资源拍摄的《荫凉湖畔》曾经获得NYU的奖学金，《分界线》在纽约大学获得最佳影片与最佳导演两个奖，被大经纪公司当场签约，说在美国极有发展，如是之后，忽忽悠悠的写剧本、做菜、写影评，甚至他丈母娘都说：李安，你做菜很有天赋，我投钱给你做餐馆吧……然而这家伙却觉得“我真的只会当导演，做其他事都不灵光”，如是蹉跎了六年光景。
——说是蹉跎，又不太像。他获得台湾剧本奖的《推手》和《喜宴》的剧本就是该段时期所写就。关于电影的技艺，他在纽约大学读书的时候大概都能掌握了，而这段枯燥而往复的时光，除了在家带**做饭写剧本，就是去帮人做剧务、看器材的日子，他得到了什么呢？我当然不认识李安，也买办法去采访他的心境，但是在他以后的访谈中，他讲到了许多关于中西方文化的内容，而他的许多电影，也是在这种暗涌之下展示非凡的冲突，譬如《喜宴》、譬如《饮食男女》、譬如《卧虎藏龙》、譬如《色戒》……他说这是中国人的道，表面上平平安安，骨子里暗流汹涌。
而我觉得，或许这样的手法，正大概是他追求自由的心境与求不得的矛盾苦恼。这段看起来并不风光的时光，让他能够在平凡之中看到戏剧、在日常之中看到隐线，如是为他的大师之路提供试炼。
关于这段时光，我觉得这一段倒是很能反映他的性格：
“许多人好奇我怎么熬过那一段心情郁闷时期。当年我没办法跟命运抗衡，但我死皮赖脸地待在电影圈，继续从事这一行，当时机来了，就迎上前去，如此而已。”
匠人李安：塑造年代感的能手
“1991年4月10日，《推手》开拍。二十四天的拍摄期，一晃眼就过去了。以前拍学生片，单纯地只想把手上的剧本给拍出来。拍《推手》时，第一次感觉到拍电影是我生活的一部分，以后我就这样过日子了。”
他在生活上的随缘性格和在电影上的态度，大约是完全两样的。
拍《推手》的时候，他一分钱没赚到，而且还奉献了家庭的唯一一张餐桌。或许是因为之前的时光沉寂太久，他在《十年一觉电影梦》中，花了许多的篇幅来写自己和明星的故事。他说“明星，就是要被别人看的。他是一个形象（image）的产物。这不光是他吃饭的家伙，观众也惯于接受这个“形象”，他本身就是电影和观众之间的一个契约（contract），和观众间有种默契在。”此时候的他，虽然身为导演，却依然在学习人类的情感，如何与明星打交道的技巧，在已经的戏剧学院获得的关于电影的知识上，将自己的沟通与眼光摆放到一个相对正确的位置——我跟朋友吐槽导演，说导演只要能够搞定明星和投资人就算是成功一半了——显然，按照这种标准，李安在拍了《推手》和《喜宴》之后，也算是离成功不远了……
张静蓓说李安的性格像玉一样，外表温润，骨子里却很硬气——他几乎很算是一个有担当和追求的导演，早期六年的沉寂时光，台湾的电影公司想要跟他合作，因为理念不合所以没有签约；后来的导演生涯之中，他虽然发脾气的时候很少，但是无论什么对品质都相当执拗。
比如他在拍摄《卧虎藏龙》期间，杨紫琼受伤归来，问他是否会因此而对她的要求降低，李安的回答是：“你知道我不会，因为电影上映时，我不能打字幕说，很抱歉，因为主角受伤，所以无法做精彩的演出。而且疼痛是短暂的事，电影一显影后是永恒的。”
对所行行业的执拗与固执，大概是一个有尊严的匠人的通病。
他拍电影有时代感，这种时代感要从文字显露到影响上，要遭遇诸多困境。然而他对时代感的要求从来不思一苟，道具、服装都非常符合时代的特征。比如在《色戒》中的老上海街道，华丽的十里洋场、贴身的旗袍与杂乱的贫民窟，像是看一部纪录片一般；又比如《少年派》，他所塑造的70年代的印度，当地人与法国人群居的社会，几乎可以作为当时的摄影教材。他的年代感符合年代的特征，这是他一贯的坚持，许多故事都在那样的环境之中，让人深陷其中，无法对故事的真实性产生怀疑。这样的特质，与中国所谓的大导应该是不同的，导演于正在总结一些成功的经验的时候，摆在头一条的便是“画面一定要美……”这样的心思，便不惜以一副油画做电影的背景……
李安是一个有相当追求的电影匠人，这样的匠气使得他迂腐而且陈旧。正如他在《绿巨人》中提出的，减少演员的预算，将之花在特效与道具之上，该建议对此后的超级英雄片有很大的影响。而李安善于调教演员也是世人皆知，他选择演员的标准，并不以演员的名气为考虑标准，而是从他/她是否符合那个年代的特质为主。场景搭建起来，年代感出来了……然而跳出一个不合时宜的穿越者，我估计是李安最不能容忍的事情之一吧？
大师李安：羚羊挂角，无迹可寻
现在华语电影界能称得上大师的，估计也只有李安。
有影评人将李安类比于林语堂，说他游走于东西文化之间，两边都游刃有余——在现代文学史上，林语堂是一位绝对的大师，他的三部曲之一《京华烟云》，曾四次被推荐为诺贝尔文学奖的候选作品；他的《生活的艺术》在美国重印40次，并被译为英、法、意、荷等国文字，成为欧美各阶层的“枕上书”。
李安的特质，的确与林语堂有些相似。自小听中国传统故事长大，家庭是一个绝对的儒文化家庭，23岁时进入西方社会，从此开始逐渐进入西方文化，从东方走向西方，又从西方返回传统。他们坚守自己的本色，实现了东西文化的互补。
或许这样的文化特质，是他区别于其他导演的重要因素——一个导演是否能够写原创剧本，这是我将他和一般的匠人区分的重要标志，一个不会写原创剧本的导演，连自己的故事都讲不好，该如何向人说明自己有一套完整的世界观呢？李安的原创剧本写得很好，而且很有时代的特质。他早期的父亲三部曲，都是自己手写的剧本，写在东西方文化冲突下的家庭，体现了文化的碰撞。而此后的许多电影，他都在别人的基础上大加改编，由此形成自己的作品。
李小龙曾经阐述武术之道，说一位精通各种技艺的功夫人想要成为大师，必须要把自己想象成水；这种说法早在老子的道德经中就有所体现，他说“上善若水”！
李安对一些东西有着匠人的固执，比如服装、场景、演员特质等等一些，对于其他的许多东西却并不太执拗，他并不局限自己，也并不觉得自己是某一种文化的代言人。他在《少年派的奇幻漂流》更是将中国传统文化精髓、印度东方哲理、西方现代社会文明三种文化的碰撞，以一种奇妙绝佳的组合展示开来，视角广阔而深远。而在这部电影之前，之前的每一部电影都几乎在颠覆自己，台湾电影—英语电影—华语电影—印度电影，他在这些文化之中，游刃有余。
——我不知道他这种游刃有余，是因为对每种文化都有深入的了解，由此在表面上看起来像是各行其道；还是本身他自己的如水的性格，能够安于各种文化的发展，由此而只是在银幕上体现出来？总之他看起来，像是有自己的道，但是又不固执自己的道，所以每部片子，都能够引人思考。
匠师，这个是周朝的一个官职，主要是“主管负责宫殿砖瓦建筑的官员”。匠师并非是一个单纯的工匠，也并非是一个单纯的官员——当然，我在本文中的匠师，并非是指这种官职，而是匠人和大师的简称，因为李安既是一个工业体系的电影匠人，又是引领一个时代的大师，所以我觉得匠师之谓，当之可以。
匠师李安，足以为百代师焉！
| 
发表于 2016-1-28 11:40:22
收藏
微信
