直到世界终结

zolo@u · 发表于 2009-8-28 03:03:48

灌篮高手诞生了许多著名片头片尾曲，其中这首WANDS的《直到世界终结》是我最喜欢的。
今天正好在找素材的时候发现了这首歌曲的MV，虽然MV的制作不能和现在相比，但给我的学生时代的回忆又浮现在脑海。。。。

二楼附WANDS介绍

zolo@u · 发表于 2009-8-28 03:04:30

WANDS成立于1991年，是一支以主唱、键盘手和吉他手三人形式组成的乐队，Being旗下的著名乐队(Being全称BMF，著名的乐队如B'z、ZARD、BAAD、ZYYG等，以及现在的仓木麻衣、小松未步等皆属Being公司旗下)。前后经历了6名成员的更替、三个时期的演变、十年的音乐探索，形成了独特的WANDS风格，傲然驰骋于整个20世纪90年代，留下了一曲曲脍炙人口的经典之作。这群怀着热切音乐理想的年轻人们，用热诚激昂的旋律、用朴实真切的歌词震撼着每一位听者的心灵，激励着每一位少年傲视挫折、为自己的人生理想而奋斗。
　　WANDS乐队于2000年6月解散。无论是对于执着于音乐理想的这群音乐人还是广大乐迷来说，都是一大遗憾。
WANDS”来源于塔罗牌（tarot card,一种算命用的魔术牌）中的“Wand”，意思为“幸福之杖”。乐队起这个名字则寓含了“热情”“勇气”和“朝着理想前进”之意。
　　“W and S”说：
　　第一代WANDS的键盘手大岛康佑退队后，主唱上杉升在CD封面上的姓名书写由原来的“Uesugi Shou”变为“Wesugi Show”。于是便有为与吉他手柴崎浩（Shibasaki Hiroshi）配合成“W and S”一说。
　　巧合的是，第三期主唱和久二郎（Waku Jiro）和吉他手杉元一生（Sugimoto Issei）同样组成了“W and S”。
　　不过这始终是乐迷之间的一种传闻罢了
即在坚韧的硬摇滚中融合感性悦耳的流行旋律线，并将热情、理想和奋斗不息的意识指向融入其中的独特的音乐风格。
　　乐队成立之初偏于流行，在不断的摸索探究中逐渐向摇滚方向发展。到第四张大碟《PIECE OF MY SOUL》时，成熟稳健的WANDS风格已达到了完美而登峰造极的境地。随后进入第三代的WANDS，虽然由于成员的大幅度变化而在乐风变化上减少了对一、二代的继承性，却在坚持了WANDS固有的整体风格的基础上将音乐发展到了一个洗练而内秀的崭新境界。
　　题外话：91年WANDS成立时，正值日本泡沫经济崩溃、经济神话破灭之际，对于昨日还沉浸在高速发展的喜悦中今天却不得不面对急转直下的衰败带来的痛苦的年轻人们，WANDS无疑是鼓励他们正视现实、恢复信心和重拾梦想的最好的精神动力。
　　2000年WANDS解散时，日本已经在经济持续低迷的泥潭里挣扎了整整十年，当年二十几岁听WANDS的音乐成长起来的年轻人业已步入不惑，渐渐屈从于持久的萧条与高失业率的现实；而现在的年轻人，漫无目标、精神空虚、追逐眼前享乐，所以才有颓废派的椎名之类大行其道吧…
　　有时不禁想：即使上杉升他们重返WANDS，即使昔日的WANDS风格依旧，还拯救得起继经济滑坡之后的日本社会价值观和人生观的滑坡吗？
al.ni.co(アルニコ)是WANDS的原成员上杉升和柴崎浩退出后结成的新乐队。对于追求自己音乐理想的上杉升来说可能是突破WANDS框架后更自由广阔的发展吧。乐队成立于1997年11月，解散于2001年8月。目前两人各自独立活动中
第一代WANDS乐队
　　1991年9月
　　由长户大幸组织并担任监制，及大岛康佑（键盘手）、上杉升（主唱）、柴崎浩（吉他手）三人共同组成了WANDS乐队。至于说到乐队的名字则包含了“热情”和“朝着理想前进”的意思，这正是为了激励这支年轻的乐队积极向上而取的名字。
　　而这三个各自具有不同音乐风格和人生理念的年轻人便在相互更进一步的认识中开始构筑起各自的音乐生涯。
　　至今仍觉得“WANDS”是个带有不可思议的魔力的名字，在众说纷纭的解释中，也许还是上述这种最理想——寄托了公司Being的厚望，也缀满了年轻的音乐人闪耀的梦想。这群才19、20岁出头，脸上谱满稚气的年轻人，不久就用手中的魔棒，划出了20世纪90年代辉煌的Being王朝，也点出了音乐天空里最璀璨的星光。1992年9月
　　吉他手柴崎浩的朋友木村真也作为新的键盘手取代了大岛加入了WANDS，从此WANDS开始进入了第二代。
　　第一代的WANDS乐队是以大岛康佑为中心的：首先大部分作曲和编曲都是由大岛担当的，织田哲郎等大腕作曲家尚未加入，其次作品中大岛键盘的味道较以后时期都特别浓。关于大岛的退出，一说是因为不愿意WANDS同中山美穗合作之事。我们不能完全否认这种传闻的可能性，因为它似乎从某个侧面揭示了音乐人的纯粹性同监制公司的商业性之间的摩擦和矛盾。但大岛只退出WANDS ，好像并未退出Being公司，由这点看来，由于要组自己的新组合的理由较站得住脚。但话说回来，《世界中の谁よりきっと》确实是相当成功的作品，它不仅打响了WANDS的知名度，也可以说是WANDS辉煌时代、Being王朝的开端。不过这已经是WANDS第二代的事了　　第二代的WANDS可以称为WANDS的标准时期。虽然主唱上杉升的个人魅力更为突出一点，虽然“W and S”(上杉&柴崎)一说也很传神，但整体上三人还是融为一体的，这三个人无论从外型还是到分工配置都是极完美的组合。第二代的WANDS可以细分为两个阶段：以上便是前一阶段。这一阶段是WANDS的高速成长阶段。一方面在大岛的影响力尚在发挥效用的同时，柴崎浩的作曲才华也日显突出；另一方面织田哲郎、叶山たけし等日本名作曲家及编曲家打造出来的都是一首首旋律性极强、脍炙人口的佳作，而且这一阶段上杉升的歌词还是偏于明快积极的基调的。这一阶段便是WANDS风格的流行性阶段。大碟《时の扉》和《Little Bit...》就是这一阶段的标准产物
　　1994、1995年是WANDS的成熟鼎盛阶段。《世界が终わるまでは…》的魅力已毋庸再赘言，《Secret Night ～It's My Treat～》又创造了WANDS历史上的新高。大碟《PIECE OF MY SOUL》个人认为是WANDS史上最完美的作品，它在WANDS创作力日臻成熟同时摆脱了过去浮躁的流行性的束缚，以成熟稳重的摇滚风格充分展示了这个实力摇滚乐队的内涵魅力。所以这一阶段便是WANDS 的“摇滚性”阶段。而上杉升的心理矛盾也是在这一时期的歌词中表现得日益明显起来。另外，演唱会活动的活跃是这一阶段的明显特征。
第三代WANDS
　　1997年年初
　　以音乐风格不同为理由，主音上杉升和吉他手柴崎浩表明了退出乐队的意思。WANDS遇到了生死存亡的危机。但是独自一人的木村真也却并没有解散乐队，反而决意要继续进行活动。就在探寻新乐队成员的时候，遇到了正在各自活动的主音和久二郎和吉他手杉元一生
　第三期WANDS的第一张BALLAD风格的第十四张单曲发行。雄壮的ROCK·BALLAD 风格的词仍然是由坂井泉水负责。进入1998年以来WANDS的活动更为活性化了。可以说此单曲在继承了以前的WANDS乐队的特点之一。人们期待着第三代WANDS乐队有更高更大的发展。
　　《WANDS BEST～HISTORICAL BEST ALBUM～》这张精选碟是Being违背上杉升和柴崎浩意愿而发行的，大家早有所闻，所以其官方网站的资料也是一带而过。
　　不知道当初木村真也是在什么样的力量支持下才把WANDS坚持下来的。总让外人感觉到透着被抛弃的悲凉（木村当初可是柴崎浩介绍进来的，最后他俩却撒手扔下木村真也独自孤零零地硬撑着WANDS……），不过木村真也始终是性格最开朗的一位，比起另外二位来，多一份谦和少一份自我中心意识吧，而且还同样保持了对音乐追求的执着与热忱。毕竟过去WANDS乐队的活动带给他太巨大的影响和太深厚的感情了，才有这份决心将乐队持续下去。和久二郎或许就是在木村真也的“怀旧情结”中被选中的吧，杉元一生也是有一定的创作实力的，只不过这已经是挂在同一招牌下实质完全不同的乐队了。
　　初次听《明日もし君が壊れても》还不知道WANDS成员变动的事情，作品里和久二郎无论嗓音还是唱腔都象极了上杉升。这是第三代WANDS最成功的作品，但作品中透出的悲壮味道却让人脑海中浮现出上杉升的身影。《Brand New Love》结尾部分的说唱是从SO-Fi里跑出来助阵的大岛康佑，不禁让人感到丝丝的温馨和怀念的味道。
从1991年3月开始至此将近10年，从各个角度构筑了“WANDS风格”、理应继续深化发展的WANDS表明了“解体”的意思。饱含着心血结晶的大碟《AWAKE》，成为成员们步入今后各自新阶段的一个契机。为了今后各自的发展，成员们开始踏上了各自的活动历程。
　　第三代WANDS的代表作《AWAKE》确实与以往差别较大，与其说是新的“WANDS风格”，不如说是“木村真也的风格”吧。作品整体趋向于华丽而又细致缜密的编排，而且象钢琴原声和小提琴的加入也是以往作品所不曾有过的特色。毕竟作为键盘手的木村真也注重音乐色彩本身的表现要多于以往作品的思想情绪表达吧。但不知为什么，细细品味，铺满这张大碟的貌似轻松的快速节奏总掩盖不住旋律低部渗透出的深深的悲伤和凄凉！
　　或许第三代WANDS是在许多乐迷不满的抱怨声中走完它的历程的。木村真也支撑得确实很辛苦，和久二郎和杉元一生也始终摆脱不了前成员的影响力阴影——尽管他们已经竭尽努力，但其实问题并不出在他们身上，而是在乐迷心目中化解不了的情结或思维定势—— “WANDS=上杉升”。曾经在想，如果第三代WANDS换一个别的名字重新登场的话，或许就不会有同样的结局吧。