鸟山明高桥留美子车田正美

兰火 · 发表于 2008-5-11 05:52:52

真怀念~~
那个年代~

高桥留美子
开放分类：动画、漫画、人物、乱马、漫画家

高桥留美子  Rumiko Takahashi

（官方网址：http://websunday.net/backstage/takahasi.html/)

于1957年10月10日出生在日本新泻县新泻市，父亲是位医生，家中共有兄妹三人。她自小喜爱信手涂鸦，但父母并不很同意她做一个职业漫画人，但在哥哥的鼓励之下，她从高中时期就参加了漫画研究会。

在顺利通过了日本女子大学艰难的入学考试之后，高桥就搬进了东京中野的一间学生公寓里面，她在这里工作了数年，并在那里学习了漫画技巧。但对高桥来说，改变命运的是1978年。

利用春假画出的处女作《任性的家伙们》，出乎意料的获得了第2届小学馆新人佳作大奖。而借此契机，高桥迈入了《少年SUNDAY》连载作者的行列中。

在初获大奖的同年，高桥推出了她的第一部长篇连载《福星小子》。以花心轻浮的高中生诸星当以及拉姆为中心，包括了人类、妖怪、宇宙人在内的大混乱生活，漫画《福星小子》惹来了大批漫画迷的拥护，高桥的时代来临了。原本《福星小子》只是做为试画在杂志上短期连载，但在读者们热烈的呼唤中，追加了10回，没想到10回出去后就不可收拾，热情的读者们要求一定要长篇连载。这时高桥正有意辍学，全心投入漫画创作当中，却遭遇到家人的强烈反对，故《福星小子》的连载时断时续。直到1980年大学毕业以后，从《少年SUNDAY》第15期开始，才正式进入长篇连载。

1987年2月，连载时间长达7年之久的《福星小子》才正式结束。真如标题一样，它为高桥带来了第26届小学漫画赏的殊荣的同时。更为她带来了大批死忠的FANS。漫坛知名漫画家的名字中，赫然出现了“高桥留美子”的名字。

与此同时，她的另一部至今不衰的大作《相聚一刻》也开始在杂志上出现，这是高桥众多喜剧作品中比较特殊的一部。作品里没有武功高强的帅哥，也没有超能力或者是灵异、魔鬼，它以生活化的现实环境为背景，浓浓的温馨一直贯穿着整个故事，任谁看到最后都会在心中产生一股潺潺的暖流。7年的时间，在这部作品中可以清楚的看到高桥的画功从生涩转到成熟圆润的过程。除了锻炼笔触，高桥在《相聚一刻》的后面几集，更展现了他在其余作品中前所未见的风格。

80年她陆续发表了一连串脍炙人口的作品，其中有中篇《一磅的福音》《人鱼传说》系列，短篇集《战国学生会》《P之悲剧》等。1987年，《乱马1/2》问世，作为《福星小子》的姐妹篇，该作保留了前者的优点却又有所提高和发展，加上同名动画的热播，《乱马1/2》成了80年代后期少年漫画的颠峰之作。

《乱马1/2》把高桥的奇思妙想体现得淋漓尽致。以下我将逐个介绍高桥老师于这部作品中的独特之处。

在《乱马》落下帷幕之时，《犬夜叉》的连载又再度为高桥创作生涯掀开了崭新的一页。高桥用她独特的构思打破了传统的模式，为读者们捧出了一部清新、细腻、耐人寻味、感人的战国史诗奇幻漫画精品。如果有人问眼下最具人气的动漫作品，10个人当中也许有9个人会回答其他作品，但一定会有一个人回答是《犬夜叉》。这部作品继《乱马1/2》之后，在漫坛又一次掀起了动漫旋风。

《犬夜叉》的漫画创下了三千万本的惊人销量，动画化是必然的结果和决定。在长达一年多的筹备后，动画一播出，果然收视告捷。原作跨领域改编成卡通、电影、舞台剧、商品、电玩等，每类产品都叫好卖座。滨崎步演唱的电视卡通主题曲“最爱”更是获得该年度唱片大奖，系列电影破140万观赏人次，票房收入高达15亿日币。

高桥的作品，大多是一大班人热热闹闹的，个性鲜明，关系明媚，充满了搞笑场面。但高桥在为我们带来欢笑的同时，也在为我们带来思考，这就要说到她的《人鱼》系列作品了。《人鱼》是一反高桥平常轻松搞笑的围绕着“生命”为主题的系列，整个话题中都在不断的思考人类是为什么而活着，怎么样去活才会有意义。高桥塑造了涌太、真鱼两个食用人鱼肉而获得永久生命的形象，故事中出现了和《围城》相同的主题寓意：永生的人在寻找成为平常人的方法，而平常的人却又不断寻找永生的秘方。高桥用细腻的笔法刻画了现代社会人们心中深深的不安、想求平静而又不得的矛盾心态，《人鱼传说》也成为一部最能打动人的心灵，印起人们深思的漫画。生活是沉重的，生活也是真实的，高桥在缔造了许多超现实主义的漫画以外，也讲述了一个又一个平凡的故事，像短篇《HELP》、《老爸13岁》、《只要有你在》等，都是一个个温馨且真实的故事。高桥画“生活”，除了站在普通人的视角外，她还经常用“灵异”的眼睛来看世界，《宝冢的招待》、《IROW》、《红色花束》、《起居间的恋曲》等全都是灵异故事。漫画

作品一览:（因为怕翻译有误，所以作品名大部分都用日文表示）

＜1975年＞

《虚尘の星》

＜1976年＞

《风尘》

《そして半分いなくなった》

＜1977年＞

《バイバイロ一ド》

＜1978年＞

《背中の战争》

《任性的家伙们!》(エ一スをめざせ！) ※获第二界小学馆新人漫画大

奖

《胜手なやつら》

《がんばり末世》

《黄金的贫乏之神》(黄金の贫乏神)

《福星小子》(うる星やつら)

《不良青年》(不良青年)

《けもの24时间》

＜1979年＞

《ダストスパ一ト!!》

《涅盘の方程式》

＜1980年＞

《福星小子》（正式连载）

《？の疾病》

《殖女房——フェアリテル——》

《ふうふ》

《ザ超女》

《暴食のフォルム》

《めぞん一刻》

《商魂》

＜1981年＞

《笑え！ヘルプマン》

《怪猫明》

《エルフィリ／妖精人》

＜1982年＞

《国生徒会》

《けもこびるの日记》

《をかけるまなざし》

＜1983年＞

《笑う标的》

《炎トリッパ》

《忘れて眠れ》

＜1984年＞

《われら颜面仲间》

《ハッピ  トク》

《人鱼は笑わない》

＜1985年＞

《お婆さんといっしょ》

《鱼の里》

《犬でいか!!》

＜1986年＞

＜1987年＞

《ＹＳ创刊祝４コマ剧场》

《人鱼の森》

《浪漫の商人》

《１ポンドの福音——秤の上の迷える小羊——》（一磅的福音）

《乱马１／２》（らんま１／２）

《１ポンドの福音——まな板の上の小羊——》

＜1988年＞

《梦の终わり》

《钵の中》

《１ポンドの福音——小羊どもの梦の?と——》

＜1989年＞

《うちが女神じゃ!!》

《１ポンドの福音——小羊の复活——》

＜1990年＞

《Ｌサイズの幸福》

《１ポンドの福音——十字をきった小羊——》

《约束の明日》

《わたしのスキャンダル》

《グランドファザ》

《胜手に染るんです。》

＜1991年＞

《Ｐの悲剧》

《１ポンドの福音——狙われた小羊——》

《スリム音》

＜1992年＞

《人鱼の伤》

《ポイの家》

《ＭＯＯＮ大ペット王》（第１话、第２话）

《１ポンドの福音——圣夜に泣く小羊——》

＜1993年＞

《夜叉の瞳》

《百年の恋》

《宝冢への招待》

《ＭＯＯＮ大ペット王》（第３话、第４话）

＜1994年＞

《务の犬》

《最後の颜》

《１orＷ》

＜1995年＞

《迷走家族Ｆ》

＜1996年＞

《茶の间のラブソング》

《１ポンドの福音——よろめく小羊——》

《犬夜叉》

＜1997年＞

《おやじロティン》

《不良——ワル—— 》

＜1998年＞

《お礼にかえて》

《犬夜叉》漫画没有完结，还在连载中。动画已经完结了，167集＋4集剧场版.
1957年10月10日出生于新泻市的高留美子上初中时就参加漫画研究会。上大学后又在漫

画脚本家小池一夫的剧画训练班接受培训。1978年，她在大学二年级的时候利用春假的时间画

出了《任性的家伙们》，获得了第二届小学馆新人漫画大奖，成为《少年星期日》周刊连载作

者。

同年，又开始画《福星小子》，先是作为试画在杂志上短篇连载。1980年在读者的呼声

下，她决定把《福星小子》继续画下去，成为一部在杂志上长篇连载的故事。与此同时，另一

部作品《一刻公寓》也开始连载。1981年《福星小子》荣获第26届小学馆，漫画奖高桥留美子

成为拥有一大批漫画迷的知名漫画家。

接着，她又陆续发表了一系列脍炙人口的中长篇故事。

1987年《乱马1/2》问世。作为《福星小子》的姐妹篇的《乱马1/2》，既保留了前

者的优点又比以前有发展提高，真是好上加好。加上同名动画也在电视上连播，在国内国外都

搞得沸沸扬扬，把读者看得如痴如醉。

从绘画技巧来看，高桥留美子早期在极力模仿手冢治虫，后来逐渐形成自己的风格

。这种变化在《福星小子》的前后的卷次中，可以明显地看到。

象其他漫画家一样，高桥留美子作画是有助手的，前后给她作助手的都是女孩子。

她说：“跟女孩子在一起工作可以随随便便，聚精会神地工作，很愉快，一旦有男人就得劳神

了。”

高桥留美子访问录～我的创作生涯

～原文出处：尖端出版社之相聚一刻第一集作者：唐先智～

自成为漫画家以来，已度过十年梦幻般的岁月

※ 漫画是为了博君一笑 ※

1987年岁暮之际的一个夜晚，在东京的郊外的一个寂静的住宅街上，窗帘中透出皓皓灯光的高桥留美子邸，也为了每周的「岁暮」─截稿日，而乱成一团。

一袭红色围裙坐在客厅沙发椅上的高桥老师，刚刚才在厨房准备过年吃的煮豆。

高桥老师开始叙述这10年的漫画家生活。

这10年来的日子真像是梦幻般，纵使有心体验，恐怕也很难求得这种经验，只能说是做了一场美好的梦吧！或许明天睁开眼睛仍然是在廉价的公寓里拼命画着漫画【笑】。除了这种生活以外，我恐怕没适应其它生活了。即使是结婚，建立幸福的家庭也不能满足了。一边打工一边全力投入画漫画的生活很令我满意。对我而言，画漫画的生活是最幸福的了。因为我的二十年代，已全部投入《福星小子》和《相聚一刻（一刻）》这二部作品中。然而我一点也不后悔，幸而我做了。这二部作品代表了我二十年代的一切。《福星小子》和《相聚一刻》共计四十九卷，是我二十年代的真空包装，值得一读【笑】。尤其是《福星小子》给读者和我以及朋友的年轻时光带来一个意外的惊喜，所以在众人关注下完成连载，是一部幸福的作品。我很高兴《福星小子》的最终回改编成电影，在这五部电影中，以第一部《唯有你》（Only You，剧场版第一集）最令人感动。我认为它是一部有爱情、有冒险、有欢笑、有泪水，论王道的作品。尤其是本回完结篇，更令我深受感动。试演时，当剧情发展到最高潮，拉姆（lum）让步的时候，眼泪情不自禁的掉下来。对作者而言，这是最大的成功了。冷静一想，是我自己画的，所以才感动的落泪嘛！剧情发展到最高潮，我开始生气时，已经是最后了【笑】。读者丝毫不觉得愤怒，反而深受感动，令我十分欣慰。我本来认为漫画只是为了博君一笑。既不认为自己能制作，也未曾用很大的心思我以为原作就是一切，所以完成最终回《男孩遇见女孩》（Boy Meets Girl，《福星》最终回）时，心里真的以为就此结束了。

※ 最终回集众力而成 ※

当我看到杂志连载的《福星小子》预告时，就领悟到「啊─！快结束了…，于是才开始着手〈男孩遇见女孩〉（Boy Meets Girl，《福星》最后一个单元也是唯一一个超过10回的单元）第11回「FIN」的着色。 ?87年1月14日发售的《少年SUNDAY》7月号的预告中刊载了最终回的提示。所以我的20名朋友交稿当天，我约集了《福星小子》历代负责人到家中。强制在场的每个人负责一件工作，有的贴网点纸、有的上色，连正在吃东西的人都轮番上阵。宴会进行到最热闹时，贴好最后的网点纸。当原稿拿到宴会席上时，大伙儿同声「哇─！」。真是令人打从心底感到感到温暖的一幕。接着大家迅速的合拍了纪念照。此刻我只觉得「啊─！真的结束了」。

★《福星小子》和《相聚一刻》是我十年中的一切

高桥留美子，一九五七年十月十日（天秤座）生于新舄县新舄市。父亲是妇产科医师，有二个哥哥。高中大学时代都加入漫画研究会，一九七八年得小学馆新人大赏后即推出《福星小子》、《相聚一刻》、《乱马1/2（らんま 1/2）》。

※ 成长的过程 ※

「我生长在一个富趣味的地方。屋子坐落于繁华的的闹区中，邻居有艺妓和三味琴师，路旁种了柳树，每十栋房子就有一栋是寺庙。父母是感情融洽的普通夫妇。父母感情融洽，对我有很大的影响。例如，即使我想画个坏人也画不出来。总是一面画一面想着，一个过失犯错的人的本性仍是善良的。或许是受了父亲的影响，我始终无法画出真正的坏人来。儿时也曾遭父亲严厉的斥责，但越来越乖巧。身为开业医师的女儿，生活谈不上富裕或贫乏，却也过得相当自由。由于我接受一般的家庭教育，自小养成爱惜金钱的观念，所以至今仍极少为自己花钱。对服饰品一概没有兴趣。甚至到了小学六年级左右才开使用自己的零用钱买漫画书。我是一个很内向的孩子，不好动。尤其是天气冷时，提到去玩更毫无反应（笑）。我通学的小学很远，走路要二、三十分，因此和邻居孩子都不熟。父母经常说：『去外面玩！』，我却自然而然的多半呆在家中画图。我有两个哥哥，第一次对我说：『画漫画吧！』的人，是目前当医生的大哥。他说了几句我不明白的话：『你看！漫画的要诀就在四格画面。』且督促我画漫画。当时我是赤冢不二夫的漫画迷，所以就画了《松君与公主》【笑】。这全都是大哥的功劳吧！

※ 第一次投稿 ※

当然不爱念书。尤其是数学，拿零分是家常便饭，所以也遭到很大的挫折感【笑】。国文、英文、日本史也几乎都是搪塞过去的。高中时虽然是读女校，却和三个朋友组成漫画研究会，却不晓得该做些什么事，学校里举办文化活动时，我们刻钢板制作了一些印刷品，到处问别人「你们觉得如何？」。我记得当时好像是临摹了《蜘蛛人》【笑】。当时我是池上辽一的漫画迷，初中一年级时最喜欢看少年周刊，每周刊载三次的《什么都不要》。叙述公害之街上有一群坏学生扩张恶势力，有一位转学生十分气愤，却又对他腓束手无策。当自己喜欢的人被欺负时。转学生再也忍无可忍了。但是池上老师却未在此以网点加强，而把转学生化成重叠的影像，一看就知道『啊！杀了这家伙…』。这种画法从未有人尝试过，颇有新鲜感。」

■我的漫画修业

高桥老师就是临摹池上老师的画，开始创作生平第一件漫画作品。随后立即投稿到少年漫画杂志。当时是高中二年级。

「我向少年杂志投稿的原因是强烈地想从事少年漫画的创作。由于从小学一年级就爱看少年周刊，所以深受影响。对于《男子甲子园》、《明日的丈（台译：小拳王）》、《柔道一直线》的主人翁，都心怀爱慕之意。我投稿的第一篇作品描述所有的人都遭到细菌兵器的攻击，求生不得求死不能，被四学生和上班族交锋的武士剧。这里无法详述故事内容，总之只是一个小篇幅作品。后来却发现不可以画不能一言以蔽之的东西。把池上老师严肃的画改成漫画也是惨痛的教训【笑】，当然落选了。当时受到很大的打击就放弃漫画家之梦了。后来在父母的鞭策下，才到东京念大学尝试独立的生活。」

高桥老师的朋友们都是喜爱漫画的人。

「第一次在课堂上自我介绍就自称『我画漫画』。接着又有人说『我也画』。等自我介绍完毕时，已经召集了一群同好【笑】。后来经常在咖啡馆的角落里看到这些朋友和大学漫画研究会的人。经由漫研的人介绍，画漫画的朋友越来越多，才正式展开我的漫画修业。本来我都是随心所欲的创作。此时开始才向朋友请益，得知如何定下故事的发展线，或事前勾勒出主人翁等须凸显的角色等基本事项。此外例如作画时的视点。刚开始画漫画的人都喜欢从自己所处的视点作画，所以人物多呈正面挺胸。欲表达主角的感情时视点提高，欲描写四周气氛时拉长视点凸显客观性，也有人擅长立体结构，经常运用复杂的手法使视点浮出。」高桥老师接着以自己的经验谈何谓漫画修业。「画好漫画唯一的方法就是多画，然后听取别人的意见。也就是研究如何使别人看的懂。光是自己认为有趣事毫无意义的」。《福星小子》从78年8月发售的《少年Sunday》39期开始连载。

※ 『福星小子』 ※

《福星小子》是我衷心想画的作品。也是我在摸索中遭遇许多困难后的创作。虽然我喜欢SF，我的作品却非科学小说。无论取材于任何的构想，SF都具有自由描绘的灵活性，这就是我喜欢SF的原因。无论是幻想着我能飞该有多好，或者在迟到时幻想如果能电传过去多好等等，完全可以前后倒置，不顾现实【笑】。由于《福星小子》采取SF的灵活方式，使我能自由地画出我的愿望。我喜欢画趣味漫画的原因是读者很快就有反应。眼前看漫画的人一笑晓得『啊，懂了！』。如果是严肃的作品，读者的感动就要相当一段时间才会传达出来。这是一种像儿童般，希望立刻博君一笑的心里吧【笑】。数年前《福星小子》开始连载时，山上达彦老师的作品《？》曾畅销一时，一扫逗趣漫画的一贯型态。之前，漫画中的都去和故事明显的分开。而《？作品名不详》却描写日常的背景，每回都有故事，且在故事中加入趣味性。我之所以偏好逗趣漫画，完全是受到筒井康隆和平井和正的影响。他们二位的作品最棒的地方就是可已经由一些日常生活琐事造成翻天覆地的大骚动。或者进入不可思议的世界里幻游。我也想透过漫画来表达这种世界。同时同时我也认为漫画家的存在，就是要描写这种世界。我的漫画都是日常生活，场面不管如何转换阿当仍然在房间里。从这家伙不管做了什么开始，倒在桌上吃方便面，甚至连茶水都与日常生活息息相关。不同的只是在不可思议的世界幻游其中罢了。

※ 初次登上专业舞台 ※

《福星小子》就是怀着这种想法创作出来的作品。《福星小子》的原型式第二个小学馆新人大赏中得到佳作的《任性小子》。在漫画班中，小池老师看了我画的短篇故事《船上的大野狼》之后，曾说『你能成为专业漫画家』。「我真的能成为专业者吗？」我深受感动之余大肆宣传「出头了！出头了！」，但是没想到始终未能出人头地。既已夸下海口，为了雪耻就必须快发表作品。因此在大二升大三的春假（注），我画了《任性小子》。注：日本是采用三学期制度，第三学期和第一学期之间是春假。投稿后不久，编辑部打电话问我『愿不愿意作专业老师的助手？』，直到此时才觉得情况似乎改善了。但是，一度以为可以出头，却又遭受打击，使我多疑的性格经常怀疑自己未来的发展【笑】。颁奖典礼当天，我穷得连五百元（日币）电车费都是借来的，好不容易才来到位于神保町的小学馆大楼，却又没有回程的电车费，所以满脑袋只希望可以当场领到奖金。奖金果然是日币十万现金！父母常寄钱来，我也很节俭，不晓得当时怎么会一毛钱都没有，可能都拿去请到我那里玩的朋友吃饭了吧【笑】。

※ 第一封读者来函 ※

《任性小子》原定刊载特刊上，很幸运的却刊载到周刊上。揭刊号的发售日是六月，天气不错，我起个大早到中野车站去买少年周刊。「哇，登了！哇，还附上文字！太棒了！」我夹著书到学校，却发现『漫研』的每一个人都买了，不禁喜极而泣。因为这部作品，我接到了第一封读者来函。喜悦万分…。从未想到会有素昧平生的读者寄信给我。此外，还得到主人翁的肖像画也令我非常高兴，因为他们竟是如此的投入我所创造的人物中。从此我再也无法停止漫画家之梦了。更幸运的是一个月后又被通知『连载』！」【笑】

※ 拉姆诞生 ※

《福星小子》这个标题取自于田中主编的提议。起初订为连载五回。

「第一部作品《任性小子》在杂志上刊出时，名叫茜的女孩最受注目。负责的编辑提醒『多画女孩子』以后，就逐渐喜欢以画女孩子来当作漫画中的招牌了。同时也因为女孩子的身材曲线富于变化，能画出比男孩子更多的姿态之故。我在发表的前一刻改变了图案。把一贯的等身长形图案改变成等身短而圆的画。也就是把小脸的美国人体形改变成日本人的体型。如此一来，画才容易从正面浮显出来。只有等身缩短的部份强调脸部。在设计女孩子的时候，对吊眼梢的女孩子产生莫名的感动。一旦开始画吊眼梢的女孩就再也停不下来了。

※原因不明的信念※

从前我一直认为圆眼的女孩很可爱。从小画女孩子的眼睛时，一定在眼下加线。此时突然喜欢吊眼梢，因而诞生了拉姆。拉姆的口头禅是从《任性小子》中，海底人的口头禅演变而来的。这个字原本是千叶一带渔夫的方言，因为不适合女孩子用，所以略为修改过。编辑也认为很有意思。拉姆会飞！不是地球上的孩子，一定是从异乡来的孩子─，这个联想把拉姆和雷公结合在一起。最初预定连载五回，所以须视人物加重题材。拉姆是第一个演出者，所以第二回就不再出现，以返回自己的星球为结束。到了第三回最后已经接不下去了，进退两难之际又想到『运用那个女孩』，于是又再度让她出场。至于诸星当，画的美不一定有趣。这才是我笔下的人物。我是一个比较骄傲的人，所以对于『我画的漫画没有不适当的』看法深信不疑【笑】。这10年来似乎都是在深信绝对有趣的信念下渡过的，而至今仍深信不疑【笑】。我很庆幸从来不需要把工赚钱，但有人说不经过各种体验就没法画出漫画，真的是如此吗…？很奇怪。如果有体验的时间的，最好还是快到桌上去画漫画吧。」

※ 相聚一刻 ※

高桥老师另一部代表作《相聚一刻》的连载始于一九八○年10月的Big Sprits 漫画11月号。高桥在6年之间同时持续连载了两部畅销作品。

「学生时代我曾住在中野那一代月租五万五千元的公寓，有动很怪异的公寓。半夜里，公寓中和约10公尺的道路上，竟然有房客在乎通无线电。【笑】『吵死了！到底在做什么？』我心底暗骂，却胆颤心惊的偷窥着。《相聚一刻》正是描写那栋公寓房子。结果我因为恐惧而始终不敢踏入那栋公寓一步，然而从外表看来不过是一栋典型的廉价公寓罢了。玄关外有相通的走廊。《相聚一刻》中所描写的公寓结构，恐怕正是此类廉价公寓吧！搬进一栋公寓以后，除了搬家以外，就只能生活下去。既然不能拒绝其它房客，就只能好好的相处下去了。后来想到描写公寓的故事就可以叙述各种人类的故事，编写出一连串富有人情的戏剧。于是脑中突然闪过《相聚一刻》的架构，廉价公寓的管理人室为养了一只狗的寡妇。接着又制造响子和五代的关系。本来是富有人情的故事，不知不觉却发展成爱情故事了【笑】。虽然未能按照构想发展故事，但新路线进行颇为顺利，因而继续下去。」

※ 必须脱离形式 ※

「六年之间，同时在少年杂志和青年杂志上连载，这两部作品基本上的不同在于主角的画法。少年杂志基本上是以『我要变成像他这样』的角色为主角。而青年杂制的主角却是『我和他很像，可已变成他』。可能这就是《福星小子》和《相聚一刻》的差别吧……。」

手表指针已转到夜晚11点了。高桥老师喝了一口冷咖啡。《福星小子》连载的8年间有许多甘苦谈。老师放下杯子，维持原来的姿势开始叙述。

※ 毛线球和橄榄球 ※

「《相聚一刻》就好像毛线球落地般，只要循线追去就会得到答案。《福星小子》却像是玩橄榄球似的，不晓得球会如何传回来。不晓得回路就做不下去的话，漫画就没办法完成了。任何构想或发展都会使下一个画面突然有很大的转变。《福星小子》的开始和高潮的连结现不能只有一条…。上述这些问题再加上发生一些不可避免的问题，令读者不禁想到会后究竟会如何呢。此外必须准备繁多的小道具，非常辛苦。《福星小子》每回约有16页130格的画面。例如要表达一块肥皂时，一开始就要先把肥皂定位。很多人发现自己被这些情况弄糊涂了。而且每次都得找出适合这种肥皂的东西，太辛苦了。一次读完的小故事在八年间至少有三百篇以上，为了不受制于形式而饱受折磨。等画过数十篇后却发现逗趣以定型『啊，读者和我都已经习惯都去的型式了』。如果连自己都觉得好笑，认为『结束算了』，恐怕就没什么意思了。今后将致力于脱离这种型式。大家是否觉得好笑，但我们仍须努力下去。

※ 角色甘苦谈 ※

最难画的角色前半是诸星当，后半是拉姆。阿当是一个充满不幸的角色，所以只能描述对于不幸的反应。由于全都是惊吓而陷入单一型式中，最重要的是我不喜欢饱受不幸的角色那种阴郁的个性。最初的五回连载完毕后，接着又开始连载10回，途中几乎无法忍受阿这个角色的个性。直到乌鸦天狗克拉玛出现才改变阿当充满不幸的个性。由不幸转而强调喜欢女生的个性。遭遇不幸是被动的，喜欢女性却是角色选择目标前进，画起来容易多了。后半是拉姆饱尝艰辛，拉姆是被动的。方向转入拉姆对阿当的作为愤怒不已。不晓得最后是否能解除这种情况。比较容易画的角色是（藤波）龙之介和父亲。这对父『子』很有活动力，一遇到正经的女人，父亲就发挥牵制的功能，角色方向很容易设定。如果我不喜欢的角色就画不出来了，所以其中没有令我讨厌的角色。我个人偏爱配角，例如个性邪气的兰【笑】或弁天。《相聚一刻》里最喜欢的角色是响子。拉姆似懂非懂的个性很成功。偶尔会令人产生莫名的感动。例如一边看电视一边做肥皂。叫她不要心有旁骛！却总是再作体操或别的事。叫她不要弄出太多泡沫来！却总是弄出一大堆泡沫。我完全依照规则画出这个角色，她却率性而为，我认为非常好。拉姆的全名随便取个亚格耐斯?拉姆。阿当取字江川（卓）投手的的弟弟的名字，嗯，不错嘛！【笑】。三宅忍则是当时的负责人三宅克的名字。有些名字是原本就取好的，像错乱僧（错乱坊）的甥女叫樱花，时计阪公寓管理员叫音无响子等。此外，乱马源自于『快刀斩乱麻』一语，此语颇能表现主人翁的个性，因而以之命名。

※ 塑造角色 ※

我到小池一夫老师的漫画班去找朋友。因为不是学校里的朋友，只有参加漫画班才能经常见面，所以我就加入漫画班了。现在回想起来，那里的课内容很深呢！例如塑造角色的方法。起初我并不明白它的意思，用最直接的说法就是凸显主人翁的演出。即是对专业者也是苦差事，但是角色装腔作势地出场却很乏味。所以一开始就得安排一段插曲来表现该人物的本性，一直到我自己成为一个专业者，才真正明白当时课堂上所讲授的内容。刚才已经谈过多达三百多篇的《福星小子》的第一回，是从『诸星当是个倒楣的家伙』开始。但总是变成客观性的描写，而无法吸引读者。改写数回后，结果从阿当挨了阿忍的一巴掌画开始。由此首次塑造出阿当这个角色。《相聚一刻》连载的第一回意外顺利，反倒是《乱马1/2》乱成一团。乱马这家伙严重的装腔作势了一番。一直说：『这不行啦，这不行啦！』改画了数回之后，终于以被猫熊追赶，跑得精疲力尽几乎没命的情节当作第一张画面『就是这样，就是这样！』。决定了令人留下深刻印象的登场方式后，开始促使大家记住各角色的名字。」

★《福星小子》是我20多岁前半段的漫画。

※ 连载结束的真相 ※

《福星小子》于一九八七年一月二十一日载毕，《相聚一刻》于一九八七年四月六日载毕。其过程是──

「《相聚一刻》与现实生活同步，故早有明确的的终点。《福星小子》则大约是在连载结束的一年前，才开始有结束的想法。那是一部可以无止境画下去的作品。本来在《相聚一刻》结束后，推出新作品之前应该用这部作品把空档连接起来，但我却不想这么做。为什么替《福星小子》加上终止符呢？这种说法是有语病的，但是被《福星小子》吸收所有的精力，的确是件可怕的事。如果决定画下去，或许是一个终生可用的『安全牌』，但我都认为不可以这样做！以上理由并不完全，事实上是基于各种理由才替《福星小子》打上终止符，但是核心部份却不是言语所能解释的。大胆的说一句话：「我在画最终回时，心里想『这是我二十多岁前半段的漫画』。年纪渐长，已不适合再画这类型的漫画了。」「《福星小子》和《相聚一刻》同时结束连载，另一部份高桥迷猜测他是否停笔？还是结婚、休养？但高桥老师说：「只不过是凑巧罢了。」

※ 三宅忍 ※

「大约在连载结束前一年决定结束时，就开始着手每个人的告别作业。由于角色数目非常多，尽可能给每个人制造出场的理由，维持到最后。不料作业展开后，角色一个个出现，造成了处理上的困扰。具体而言，例如阿忍的善后问题。一开始阿忍是诸星当的女友，后来却发展成拉姆与阿当的故事。于是阿忍就变成一场胡闹的旁观者，浮游在宇宙间，到处被追逐着，真不象话【笑】。多少得负起责任帮助她。接着是《福星小子》第二卷『家谱』，这个故事描写10年后的将来，阿当与阿忍结婚，得到一个儿子──小倒。因此，命运制造管理局的因幡以一身兔子玩偶的装扮登场。这段故事收录在 31卷中连续五篇的故事里，但是并未设定未来的样子，就已经是未来的一部份了。接着又把因幡化成阿忍的伴侣了。只要妥善处置心怀遗憾的阿忍，一切就没问题了。若能心无顾虑地结为同伴也很好，总之是向结局发展下去。

※ 男孩遇见女孩 ※

最终回〈男孩遇见女孩〉是11篇连续的故事。也是自《福星小子》连载以来最长的连续故事。本回的电影就是根据这11篇故事改编而成。

「做11回的原因是11回正好是一册单行本的份量。能把最终回集结一册，像礼物般系上缎带也不错。此外没有特殊意义。我一直考虑采用捉迷藏的方式，很久以来屡屡向相关人员提出『以何种方式结束呢？』经常都冷漠地回答我『总不是捉迷藏吧！』。若是用太严肃的方式，却又像是被追杀似的。或者也可以用赌博性质较强的方式，起初都考虑过了 ──。说穿了不过就是利用鲁巴、阿当和拉姆的三角关系罢了，我不喜欢画纯情男【笑】，却又不能动鲁巴。束手无策下只好叫出卡鲁拉，结果非常好【笑】。」．事实上打算在白天结束这场访谈，这是采访者的礼貌，因为老师通常都在傍晚起床。时钟的指针以接近清晨零时。老师提到晨昏颠倒的日常生活。

※ 日常生活 ※

「每天过着散漫的生活，困了就睡，饿了就吃。多半都是在下午才起床，从未在早晨起床工作。三餐都是外食，非常喜欢吃冷冻乌龙面【笑】。一年几乎只有一次下厨做饭。我已经嫁给漫画了，无时无刻心里不想着漫画。首先，为了构想和下一篇故事我会坐在桌前发一、二天楞。但脑袋里却一直想着如何画出构想中的材料。」真正动比只需半日就可完成草图。然而之前的路途却很漫长。我非常重视草图哦。一定要有名字有图，做出完整的草图才放心。否则可能担心得画不下去。明知道没这么严重，却始终不能克制自己。决定故事纲要时，一定连起头都想好了。一定要画出第一眼就深深的吸引读者的画面。此外还要考虑如何分割画面。起头就是结局的步石，必须谨慎。台词不可过多，画面分割不可纷乱，主人翁必须凸显…等，都是我每天坐在桌前思考的问题。依我个人的经验来看，漫画家必须具备的资质是耐力。一切都是从坐在桌前持续思考开始，做不到的人不可能成为专业者。画不出草图可能引起生理不适，如胃痛、胸口闷、出冷汗…因此要有良好的健康才能应付。

※ 只采用女性助手 ※

完成草图后必须请来助手，熬一、二夜完成工作。助手全是女孩子哦！男孩子比较没耐心。就拿倒茶这件事来说，日本的儿童在成长中，恐怕大多数男孩子目前仍被教导成不倒茶的吧！男孩女孩都有时，我总是无可奈何地先选择女孩子。若是工作时就不分男女，只问是否有能力。但是为了避免麻烦的质问，多半还是与女性共事。豋上漫画舞台十年以来，除了漫画以外最大的变化大概是大学毕业吧！

※ 大学毕业 ※

我登上漫画舞台之时，曾说过『不要念大学』，但受到父母激烈的反对。但哥哥也说：『即使不念大学也不会得到更多赞美哦！』，我才深有同感。半年内若是漫画生涯触礁，我一定会觉得不念大学是错误的决定。毕业论文让我大费工夫。当时的编辑者帮忙我寻找相关书籍，幸好顺利完成论文。毕业后全力展开《福星小子》的连载。」

※ 人缘 ※

．《福星小子》共34卷，《相聚一刻》共15卷。都卖到二千万套以上，真可谓代表一个时代的畅销巨著。

「违背作者的预想，跳入另一个世界后，发现电视的力量十分惊人，蛮后悔的，但当时的确很想改变吧。拍成电影也是一件大事。我始终认为自己不可能会错，凡是自己觉得有趣的画材，就画成作品，所以获得肯定也没有太大震撼【笑】。老实说是略感迷惑。但是得到这么多热情的读者，令我非常高兴。身为作者，对于漫画中某些部份仍是无法理解的。对于《相聚一刻》中的感情，我倒是可以理解。毕竟一个大男人和一个女人相处六年嘛【笑】……，不过就是这种故事罢了，没有其它特别的目的。在一个玩弄女人的男人的故事上花了六年【笑】。不但我自己投入这种故事里，读者也深深被吸引。一般人恐怕无法亲身体验《福星小子》中的情感，谁能和外星女子坠入情往呢？【笑】至于大受欢迎的原因，可能是我心里的想法和读者心里的想法有部份不谋而合吧。

※ 战友 ※

周刊连载结束已将近一年，大家的梦也都该醒了吧──。我已经替故事划上句号了。从前《福星小子》第几卷的第几篇某处的画面画了些什么，我都熟记在脑中，如今已忘得一乾二净。《福星小子》中的角色，如今都是令我怀念的战友。如果不是在愉快的心情下就画不出有趣的漫画，因此要保持愉快的心情，而且要投入角色的情感中，而不是冷眼旁观。

※ 『乱马1/2』 ※

对于正和《乱马1/2》恶斗的我而言拉姆、阿当等人最贴切的形容词恐怕也就是曾与我同甘共苦的战友吧！想都不想就得到灵感是最棒的的事了。《福星小子》和《相聚一刻》都是在这种情形下画出来的作品。但是《乱马1/2》却着实令我大费了一番脑筋【笑】。画什么好呢？因为比较喜欢女生，所以都画女生。但偶尔也想以男生为主角呢！因此想到创造一个可以变身为男或女的人物，变身的热水冷水却想了好久。为了使主角变身为男或女时，一眼能认出是乱马，因此设计了发辫。为了配合发辫又使用了拳法啰，迷迷糊糊的决定了这个角色【笑】。开始连载后，深为女主角烦恼。因此完全不能理解自己的心情而始终下不了笔。总觉得与发型有关『咦！剪掉了！』，小茜的整个头发剪短了。至此仍未能明确塑造出小茜这个角色，使我觉得很累【笑】。《乱马1/2》的方向是运动。主角乱马毫无心机，必须替他决定行动方向。

※ 一磅的福音 ※

《乱马1/2》是画给儿童看的漫画，所以其中有些部份曾考虑过儿童读了是否高兴。但是曾经短期连载过数次的《一磅的福音》（少年周刊连载）确认为有《乱马1/2》的人情味和内心的情感，是一部很有人味的漫画，但是漫画能不包含这些特质吗？由于自己所说的和所话的不一致，觉得十分可耻而努力了一番。《一磅的福音》以后仍将继续画。并非以《福星小子》和《相聚一刻》之关系为目标，但若能互相提携也是很好的事啊！」

※ 奢华是大敌 ※

「车子，没有驾照。游艇，没时间搭。别墅，不晓得为什么要去。如果别墅沦为放置漫画道具的地方就糟了【笑】。我不怎么喜欢奢华的东西。但是《乱马1/2》曾想过要设定在海边，所以考虑在海边的气息。如果我说：『我画草图时，你们去游泳！』助手们一定会很高兴。但是却找不到适当的，结果设定的海边小镇就只好删除了，别墅也没有了。我的休闲就是画漫画，生活中也是画漫画。奢华是漫画的天敌。

※ 专业者 ※

如果我没有成为漫画家，情形大概会很惨【笑】。和办公室的同事话不投机，回到黯淡的廉价公寓里，沉重的脱下丝袜。我几乎很清楚的看到那种景象了【笑】。我想成为专业者的原因是，因为我希望有很多人看我画的漫画。什么都不要想，坦诚地专心地看我所画的漫画。希望用一己之力带给大家更多的欢笑。当有人说『真有趣！』时，我就觉得很高兴，很幸福了。因为我就是如此地深爱漫画！

．兴趣和职业都是漫画。从构思画草图，到完成一本书自己在读，都觉得很快乐。虽然也有辛苦之处，却觉得很快乐。越画越高兴，困难的地方也令我感到欣喜。漫画的本质就是快乐。

所以──

『《福星小子》和《相聚一刻》和《乱马1/2》的主题都是爱。我认为快乐是件重要的事，所以我要继续画快乐的结局。一定要画读后心情愉快的漫画。』」

时钟的指针已指在清晨一时。住宅街上一片寂静。各家的外灯像是街上的浮雕。岁暮的出租车特别难叫。冷风扑打在脸上，心里却十分暖和。

鸟山明
开放分类：日本、漫画、人物、漫画家

目录
? 成就辉煌
? 自述感受
? 主要漫画作品
? 逸事
? 笑言鸟山明之最
? 评价鸟山明
? 鸟山明答美国读者

鸟山明生于1955年4月5日，日本爱知县，漫画家，游戏角色设计者，著名漫画《阿拉蕾》、《七龙珠》作者。

成就辉煌
鸟山明是公认的当今日本漫画界首席代表，被称作是继已故漫画大师手冢治虫（“日本漫画之神”）之后日本漫画界最有影响力的人物。

他的成名之作《阿拉蕾（Dr. Slump）》和代表作《七龙珠（Dragon Ball）》在全世界都极受欢迎，广受赞誉。

至1995年7月，《Dr. Slump》共售出28,110,000份拷贝，而《Dragon Ball》更是创造了109,300,000的销售记录。

1974年鸟山明从县立工业高中设计科毕业，进了一家广告设计公司，从事设计工作。由于他经常迟到，只干了3年就辞职了。

有一天，他在茶馆里看到《少年JUMP》周刊，被漫画征稿的奖金吸引住了，满心欢喜地把应征稿送去,却落选了。他没有灰心，又画了一幅送去。就这样，不断地投稿，终于在1978年他的《岛上漫游》在《少年JUMP》上刊出了。这是他第一次崭露头角。

1980年，他的《Dr. Slump》开始在《少年JUMP》上连载。故事中的天才博士和他制造的机器娃阿拉蕾引起了读者极大的兴趣。阿拉蕾常说的那些不规范的地方话一时成了大街小巷的流行语言，阿拉蕾的形象被印制在各种商品上，人们把这一年称作“阿拉蕾年”。这部作品使作者一举成名。然而，鸟山明并没有因此而满足，在之后的十年（1985-1995），他不可思议地完成了惊世名作《Dragon Ball》，事业成就达到了新的高峰。在这期间鸟山明还担任ENIX公司《勇者斗恶龙（Dragon Quest）》六部系列及史克威尔《克鲁洛时空之旅（Chrono Trigger）》等游戏的角色设计工作，同样获得了巨大成功。之后的《勇者斗恶龙（Dragon Quest）》的人设同样由鸟山明先生担当。

在休息了两年半之后，鸟山明又在1997年11月推出了一部作品，名叫“Cowa！”。描述一个人与妖怪共存的世界，主要面向低龄读者。

1998年7月，鸟山明再次推出12章篇幅的新作“Kajika”，这部系列较大程度地受到《Dragon Ball》的影响。

自述感受
久前，鸟山明的作品在日本9个公众艺术博物馆和其他公共场所进行了巡回展出，吸引了超过300万的参观者。一名漫画家的作品能达到如此受人瞩目的程度，这在历史上仅是第二次（第一次是手冢治虫）。东京的国家西方艺术博物馆更做出了史无前例的举动——展出漫画作品。鸟山明的作品同莫奈、米勒等画家的作品摆在了一起。那么，是什么原因使得鸟山明的作品受到如此广泛欢迎和高度评价的呢？
鸟山明自述我成为漫画家以前，曾在名古屋一家广告公司设计广告画，一干就是三年，了不起吧。这三年我几乎天天迟到。我估计老板快炒我的鱿鱼了，就主动提出了辞呈。  我最崇拜的漫画家是手冢治虫先生和美国的迪斯尼。小时候，我就特别爱画『铁臂阿童木』中的机器人，直到把练习本画得黑乎乎的。我认为：我今天能成为漫画家多亏了那时的模仿，想当漫画家的人首先要从模仿下手。对我来说，漫画家才是明星。在宴会上只要遇到有名的漫画家，我就立刻请他给我签名留念。我已经攒了30多页这样的签名了。大家还记得『阿拉蕾』里有个爱收集签名的空豆美助吧？其实那就是我的影子。鸟山明就是我的本名，爱知县只有三个人叫这个古怪的名字。我成名后，不断接到骚扰电话，真让我头疼。于是，我就想起个笔名，叫“水田二期作”。可是，编辑先生说这个名字太“无聊”，就只好作罢。我最讨厌上电视了。那个像大炮似的摄像机一对着我，我就浑身发抖，什么话也说不出来了。而且，一想到镜头前面有几百万人正看着自己，我就吓得要尿裤子。因此，我总是找各种理由来谢绝在电视上露面。有一次，我应邀来到“彻子房间”节目组，看到以前只能在电视上看到的大名鼎鼎的黑柳彻子朝我走来，还跟我聊天。我紧张得满脸通红，浑身打颤，连自己说了些什么都不知道。结果，还没等我清醒过来呢，采访节目就结束了。说到电视节目，我只爱看“动物世界"。

主要漫画作品

《七龙珠》(《Dragon ball》)

《ESCAPE》

《Dr.Slump》

《贺先生》

《PINK THE RAIN JACK STORY》

《骑龙少年》

《东宝大冒险》(《THE ADVENTURE OF TONGPOO》)

《剑之介少爷》(《KENNOSUKE SAMA》)

《SONCHOH》

《奇异岛》(《WONDER ISLAND》)

《少女刑警TOMATO》

《波拉和罗德》(《POLA&ROID》)

《MAD MATIC》

《阿达和彼得一号》(《DUB&PETER1》)

《储蓄战士CASHMAN》(《CASHMAN》)

《恶魔少年》（《Go go Accliam》）

《乌山明○作剧场1》（短篇集）

《乌山明○作剧场2》（短篇集）

《乌山明○作剧场3》（短篇集）

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逸事
最初在名古屋做一名小职员的鸟山明，因为不愿早起辞去了工作。后来因为生活费的问题，为了50万日元的奖金，向讲谈社发起的讲谈社漫画赏投稿。遗憾的是没能赶上截止时间。于是就向每周征集作品的周刊少年Jump发去自己的作品。当时被后来成为鸟山明编辑的鸟屿和彦给与比较高的评价："现在虽然画得不是那么好，但是努力的话，将来会取得成就的"。
从那时开始，鸟山明就有许多短篇作品在Jump上发表。当时，鸟山明想用"水田二期作"的笔名，但是最终还是决定用原名发表作品据称，鸟山明作为一个漫画家，非常遵守时间，并且不像其他漫画家一样随意丢弃自己的手稿。

但是，作为一个公司职员的鸟山明却总是迟到。一个原因据说是因为鸟屿和彦说如果不按时交稿的话，就要他到东京去工作。在名古屋的鸟山明非常讨厌大城市的生活，于是非常努力的进行创作。在《七龙珠》连载了几年之后，作为当时漫画的代表，带动了一个庞大的产业。鸟山明自己曾说过他在创作比克大魔王（短笛大魔王）的时候最快乐，因为故事发展到后来不过是不停的打斗，主人公不停的成长。但是，在当时的情况下，已经不是作者决定结束自己的作品，就能够结束的了。因为影响的范围太广。（藤子·F·不二雄的漫画机器猫Doraemon没有完结篇也是因为同样的原因）鸟山明与同被鸟屿和彦发现的桂正和是好朋友。悟空在界王那里说的那个笑话是桂正和的作品。

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笑言鸟山明之最
鸟山明先生创造了《七龙珠》世界，在这个无法无天的世界里，处处充满了鸟山先生奇思妙想的设计：最酷的战士、最激烈的战斗、最不可思议的技能、最……正是这些充满魔力的设计，让我们爱不释手、朝思暮想，沉浸在妙不可言的魔幻世界中。

下面就是关于鸟山先生之" 最"的采访，听听他对自己创造的《七龙珠》世界有些什么样的看法吧。是不是和你心中所想的相同呢？
q ：如果要写另一个《七龙珠》系列，你会让谁成为新的英雄？
a ：撒旦先生。我想使撒旦先生成为英雄，写一本让他和布欧在一起搞笑的漫画。

q ：如果让某个角色成为你的父母或子女，你会选谁？
a ：布尔玛（当母亲），她很有钱，并且相对来说令人有安全感，而且她又聪明又漂亮。

q ：谁会最长寿，谁会最短命？
a ：龟仙人最长寿，事实上他已经很长寿了，而且他是最快乐的角色。

q ：如果能够重生，你最愿意当哪个角色？
a ：我最想成为和平环境中长大的那个特南克斯，他很有钱，可以买很多玩具，而且他很强大，是最棒的。

q ：你最想拥有哪种技能？
a ：第一，舞空术。因为不需要任何帮助就能在空中飞翔，很惬意。你不认为在日常生活中，它真的很管用吗？

q ：哪一场战斗设计得最成功？
a ：悟空对战比克大魔王。这是系列之中第一次要面对真正邪恶的人作战。

q ：有关《龙珠》世界的所有设计中，你最想要哪种？
a ：变幻胶囊。在旅行时，特别是找不到停车位时，就特别想要。

q ：你塑造得最成功的人造人形象是哪一个？
a ：我喜欢沙鲁的第二种形态。它真是够酷。当我把这个想法告诉我的主编时，他却说：" 他看起来像个傻瓜，我们还是快些让他拥有完美的形态吧。"
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评价鸟山明
无法猜测手冢治虫先生看着鸟山明先生逐渐成长时的心情，尤其是在1981年将其漫画作品《阿拉蕾》搬上荧幕，风火一时，时称阿拉蕾年。并于1983年成为爱知县个人收入榜的第一名。与手冢治虫用《火鸟》克死一部部周刊月刊相比，乌山明的《七龙珠》却成为《少年跳跃》狂卖六百万册的原动力。

　　时代的更替，是谁也无法抵挡的，也许手冢治虫先生尚可聊以自慰的就是常亲庄一直在扶持的小学馆此时尚有能领军对抗鸟山明的高桥留美子。

　　在那时的周刊之战中，手冢治虫先生到底处于什么位置，以我们的资讯力，已无法考证，只是想来当时手冢治虫先生的地位是极可危的，1972年9月～1983年12月手冢治虫在创作的《佛陀》，开始直接面对神话，对神的存在进行了严肃而现实的思考，用改编去解构"神"的概念。然而《佛陀》之名却远远逊于《火鸟》甚至《铁臂阿童木》。

　　这个时代，人们已经开始嘲笑神了。懒得去想神的新意义，那份改编的震撼便无以兴起了。

　　如同现在老漫画家们对新漫画家的复杂心情，想爱护而又难免心存嫉妒。手冢先生对鸟山明的心态恐怕大抵也是如此吧？！时年60岁而卒，勤于工作而耗尽心血损伤筋骨是原因之一，工作压力造成的胃癌，前路迷茫又何尝不是原因？临死未能终结的《火鸟》，和光辉日见掩盖自己的后辈（鸟山明），临终那？quot;给我铅笔……"，何尝不是遗憾？

　　实际上《三眼童子》和《铁臂阿童木》都是比《七龙珠》和《圣斗士》更早登陆中国，然而他们未曾掀起风暴，因为对于十四五岁的孩子，后两者的魅力要远远大于前者。当然随着时间的流逝，后两者也更容易被成长起来的某些人视作垃圾，完全忘记了他们曾经的感动。

　　就像人们曾经忘记手冢治虫一样。

　　在现实中，鸟山明一度站在了手冢治虫的"日本漫画之神"的神坛边上。

　　东京的国家西方艺术博物馆做出了史无前例的举动--将鸟山明的作品同莫奈、米勒等画家的作品摆在了一起进行展览。2001年，鸟山明的作品在日本9个公众艺术博物馆和其他公共场所进行了巡回展出，吸引了超过300万的参观者。一名漫画家的作品能达到如此受人瞩目的程度，这在历史上仅是第二次（第一次是手冢治虫）。

　　鸟山明的《七龙珠》在日本大热后，他因居住地送稿不方便而准备迁离原居地，当地政府为了挽留他，特地在鸟山明家到机场之间修了1条高速公路……汗！

　　当然，鸟山明先生对动漫事业外的直接贡献也是显著的，1983年曾创漫画家缴税之最高记录"六亿四千七百四十五万日圆"，个人纳税如此之多，其价值链拉动的社会总产值提升和解决就业机会的数量就可想而知了。1983年鸟山明结婚，媒体更以"五亿圆的鸟山明氏，超豪华的结婚式"为标题进行报道。

　　《七龙珠》动画卡通电影、录影带，自1986年在日本电视台首映后，陆续在法国、西班牙、香港、泰国等地放映。其造成的一大文化侵略效应，就是有大量的欧美人士也开始绘制《七龙珠》同人，其中最出名的就是某个将《七龙珠》与《美少女战士月亮》同人成H版的《星球大战》，并在网上传播……

　　在国内，虽然年龄大一点的愤青都敢骂《七龙珠》垃圾，但是市场是验正一切的真理--所有的租书店老板都是明智的，有租书店的地方，就有《七龙珠》，恰如有华人的地方，就有金庸。而且最近的一个可喜现象就是越来越多的动漫资讯志，都开始重提七龙珠，且口气越来越见缓和。

　　较为时尚的香港杂志《东Touch》举办的"20世纪漫画大选"，鸟山明作为《七龙珠》的作者获得20世纪5大风云人物的第4位，和世界影响排第3位的手冢治虫是入选的唯一两名日本漫画作家，而《七龙珠》这部漫画更是日本5大世纪漫画的榜首。《七龙珠》故事中的主角孙悟空也获得世纪漫画角色的第2位。

　　而台湾地区的鸟山明迷更是狂热，甚至某些年长到已经就业的30年龄段的人对《七龙珠》也极熟悉，在某奖金问答类节目中，主持人提问，《阿拉蕾》中千兵卫的儿子叫什么？那位大叔毫无犹豫，脱口而出"太平"。在某励志类书中更有"国父革命11次才成功、漫画家鸟山明被出版社退稿100多次才被采用、梵高直到死后他的画才成名"的引典。鸟山明在整个台湾地区的知名度可见一斑。

　　当然正是因为对鸟山明先生极佩服，而对他的现状感到失望，由此而对鸟山明又爱又恨而成痴的人物也大有人在。在此引用台湾地区某著名评论人的一段话--"鸟山明的《七龙珠》，在下数年前曾斗胆于"某停刊已久之刊物"上写了一句：《七龙珠》不算漫画只算骗钱工具……结果本句名言使我收到了不少"爱慕者"来信：有要去我家放炸弹的、有警告我不要走在路上的、也有直接宣告我的死刑的……（此是题外话，其实我应该算《七龙珠》的忠实读者一直到现在都还有在看，只是边看边骂而已……）

　　可是，鸟山明现在光靠电玩、动画、玩具及万变卡之类的版税就可以躺着过日子了！我骂他又有什么用？是被退稿数十回的"怪博士与机器娃娃"创造了鸟山明！是只靠版税就能日进斗金的《七龙珠》毁了鸟山明！有时真想说：真正喜欢鸟山明的人，就该停止购买一切让他赚钱的东西！让他停止这种随便混就能赚大钱的日子！这才能救得了他啊！唉！"

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鸟山明答美国读者
《少年跳跃》（以下称“少”）：鸟山先生最开始画画是从几岁开始的呢？你都画了写什么东西啊？
鸟山明（以下称“鸟”）：我最早是模仿别人满货里面人物作画，那个时候我5岁。安我真正开始画有故事情节的漫画则是在我22岁的时候。

少：那么你是受了什么影响开始创作漫画的呢？
鸟：我在7岁到10岁左右的这段时间里面是一个狂热的动画迷。过了10岁以后，我的兴趣才逐渐转到漫画上的。我想自己是受到了手冢治虫的动画与迪士尼动画的影响，那段时间里我看了《铁臂阿童木》和《101斑点狗》。

少：你是怎么成为一个漫画家的呢？
鸟：起初我给由《周刊少年跳跃》每月举办的业余作者参加的漫画比赛送去了一个故事。结果虽没有得奖，但随后却有一位编辑来找我，跟着我又学习了一年得时间，此后就渐渐“转职”成职业漫画家了。（笑）

少：你拥有不可思议得能力，用你自己独立独行得风格去创造漫画世界中得每样东西。你是否常常用一些参考资料来帮助你画不同的物体以及场景呢？
鸟：我几乎从来不用参考资料来帮助我画场景。但是物体嘛，举个例子来说，我如果喜欢一个样式非常特殊的车，我会用一本关于他的书作为参考来临摹的。

少：我听说你是成龙的影迷。（译者注：在这里看到成龙的名字，我和大家一样惊讶啊！）在所有成龙的电影中，你最喜欢哪一部？
鸟：《醉拳》。如果我没有看过这部电影，将不会有《龙珠》。

少：你是不是一个摔角迷呢？我之所以想问，是因为有一些像撒旦这样的摔角类型的角色出现在《龙珠》里面。
鸟：很遗憾，我不是一个职业摔交迷。

少：你的兴趣是什么？你如何打发自己的业余时间？
鸟：事实上，我有很多的兴趣，但我坚持得最久得还是模型，尤其是军事模型。

少：我听说《龙珠》得灵感来自于一次中国的旅行。在所有你去过的地方中，哪里对你来说最值得回忆？你在旅行的时候还写生吗？
鸟：我去过很多地方，但是澳大利亚是最能启发我创作灵感的地方，在那里我感受到了城市与自然之间的和谐。此外在旅行中我从不写生。

少：从1984年到1995年，你画《龙珠》的日程表是怎样安排的呢？
鸟：多数日本漫画都是在周刊上连载的，所以我每个星期也要画出一个章节。（编按：大约14页，外加标题页）但是对于我来说，这个创作“节奏”很难掌握，自己不是很喜欢那样的制度。

少：《龙珠》是从“搞笑派”慢慢发展成了“打斗派”，你觉得在整个创作过程中的风格是否转变了呢？
鸟：我并没有特别意识到这一点。但是我的风格确实会随着环境的变化而改变。但即使转变到来的时候，不管怎么说，我还是喜欢画一些恶搞的东西。

少：我听说很多《龙珠》中的情节发展都受到读者来信的影响。这是真的吗？如果是真的，你可以给出一个具体的例子吗？
鸟：其中有一些确实是这样的。举个例子来说，就是贝吉塔，他第一次出现的时候我只是把他作为走过场的坏人。但是因为他逐渐变得太受欢迎了，所以从那以后他久一直留在故事里了。

少：《龙珠》似乎影响了很多得电子游戏和漫画。你是从哪里获得得灵感去画《龙珠》中出现得那些攻击方式的呢？像冲击波和整个关于“气”的构想？
鸟：“气”在中国从古代开始就一直有相关的传闻了，它被设想成没有形状而不可见的那一类。然而在漫画里面，为了让它能简单地被读者所领会，所以必须给它一个形态。至于发冲击波，我自己尝试了很多姿势，最后决定了一个我认为会最有效的攻击姿势。（笑）

少：为什么你会把科幻要素容入到《龙珠》里面去，像赛亚人和一些外星人种，以及太空旅行？
鸟：我喜欢科幻小说。尤其是第一部《异形》的电影，那是我的最爱。于是我就把科幻元素融入到《龙珠》里面来，并且进行了一些延伸。

少：你最喜欢的《龙珠》里面的角色是谁？
鸟：很自然的，答案是悟空。有一件事要说一下，我是一个很任性的人，所以就把他画成了一个很单纯无知的角色。

少：《龙珠》已经被翻译成不同国家的多种语言，而且似乎受到了全球读者的喜爱。对此，你的感觉怎么样？
鸟：当然这让我非常高兴。但是我还是努力地遵循自己原有的生活方式，几乎从不很认真地去思考这些。

少：你最近新的漫画或者项目计划是什么呢？
鸟：最近我抛开漫画创作已经有一段时间了。我在学习长久以来自己一直想研究的东西，包括设计和图书展示。

少：你对于美国读者想说些什么呢？
鸟：那些远在大洋那一端的龙珠迷们确实让我非常快乐。在日本画一本漫画是非常忙碌和紧张的，但同样有相当的回报。如果这一点也很吸引你的话，请你也假如到漫画者的行列中来吧。因为那些可以画出真正让美国人喜欢的漫画的人就是像你一样的美国人啊！

车田正美
开放分类：日本、人物、漫画家、圣斗士星矢、动漫文化

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个人资料
车田正美 Masami Kurumada

生日：1953年12月6日

出生地：东京都中央区

血型：A 型

星座：射手座

座右铭：创作时中决不妥协。竭尽脑力到最后一刻。倒下也要继续前进。

出道：1974年在周刊《少年JUMP》发表《女强风暴》（《スケ番あらし》）

代表作：《圣斗士星矢》

作品概览：

长篇

《女强风暴》（スケ番あらし）
1974年 - 1975年连载于集英社周刊《少年Jump》
《铃声响起》（リングにかけろ）
又译龙凤拳王，拳王创世纪，热拳本色
1976年 - 1981年连载于集英社周刊《少年Jump》
《风魔小次郎》（风魔の小次郎）
1981年 - 1983年连载于集英社周刊《少年Jump》
《男坂》（男坂）
1984年 - 1985年连载于集英社周刊《少年Jump》
《圣斗士星矢》（圣闘士星矢）
1986年 - 1990年连载于集英社周刊《少年Jump》
《静斗士翔》（SilentKnight翔）
1992年连载于集英社周刊《少年Jump》
《钢铁神兵B'TX》(B'TX)
1994年 - 1999年连载于角川书店月刊《少年ACE》
《铃声响起2》（リングにかけろ2）
2000年2月起连载于集英社月刊《SuperJump》

短篇

《真友仁义》（真友仁义）
1978年载于集英社周刊《少年Jump》
《实录！神轮会》（実录！神轮会）
1979年 - 1983年间不定期载于集英社周刊《少年Jump》
《雷鸣泽基》（雷鸣のザジ）
1982年 - 1998年间不定期载于集英社周刊《少年Jump》
《青鸟的神话》（青い鸟の神话）
1991年连载于集英社周刊《少年Jump SS》
《茜色的风》（あかね色の风）
1993年 - 1994年连载于集英社月刊《Super Jump》
《EVIL CRUSHER魔矢》（EVIL CRUSHER魔矢）
1996年载于史克威尔艾尼克斯月刊《少年GANGAN》
《圣斗士星矢天界篇序章introduction》
2004年载于《星矢原画集宙（SORA）》
恐龙战士

作品动画化状况
圣斗士星矢(东映)

TV（全114话）1986/10/11~1989/4/1

剧场版

黄金苹果 1987/7/18公映
神与神的激战 1988/3/12公映
真红少年传说 1988/7/23公映
最终圣战的战士们 1989/3/18公映
天界篇序章~overture~ 2004/2/14公映

OVA

Hades十二宫（全13话）2003/1/25~2003/7/25
冥王冥界篇 (全12话) 2005-2006
冥王极乐世界篇 2008.3.8－2008.8.14
风魔小次郎
写实日剧版2007~？？？
OVA（全13话）
夜叉篇（6话）1989/6/1~1989/8/2
圣剑战争篇（6话）1990/9/21~1990/12/1
反乱篇 1992/12/21

B'tx
TV（全25话）1996/4/6~1996/9/21
OVA
B'tx NEO（全14话）1997/8/21~1998/1/21

铃声响起
OVA 2003/10/03
TV（全12话）2004/10/7~2004/12/22

车田简介:

影响最大的人：本宫弘志

近况：目前重新回到JUMP，正在重画早期的一部作品《拳坛赌注2》

所获荣誉：

《圣斗士星矢》（全28册）入选日本著名出版社集英社评出的“20世纪日本国内不容错过的15部经典名作”

《拳王创世纪II》(一册)入选日本著名出版社集英社评出“20世纪日本最为精彩的14部经典战卷”

自幼爱好漫画，从高中读书起，就给漫画杂志投稿，一心想获得漫画新人奖。

1974年，在《少年跳跃》周刊上发表《女强风暴》开始崭露头角。以后便以《少年跳跃》为中心，从事漫画创作。在《拳王赌注》中，他打破了以往拳击漫画的风格和概念，大胆运用移格和扣人心弦的动作，形成了他的作品特征，受到读者狂热的欢迎。

接着，在《风魔小次郎》中描绘了围绕"圣剑"而战的男人之间的战斗，在《男坂》中描绘了暴徒的生活。《圣斗士星矢》问世，则是他的作品的一个新起点。书中使用的"圣衣""小宇宙"等词，已经成为日本孩子们中的流行语。

他是日本第四代漫画家，第四代即是开始大量运用网点纸的一代漫画家。他在《圣斗士》中运用网点的技术是有目共睹的。车田老师以《圣斗士》这部极其出色的作品成为了八十年代日本最著名的漫画家之一。

车田正美1953年12月6日生于日本东京都，他自幼爱好漫画，从高中读书起，就开始给漫画杂志投稿，一心想获奖。1974年，在《少年跳跃》周刊上发表《女强风暴》开始崭露头角。以后便以《少年跳跃》为中心，从事漫画创作。在《拳王赌注》中，他打破了漫画的风格和概念，大胆运用移格和扣人心弦的动作，形成了他的作品特征，受到读者狂热的欢迎。接着，《风魔小次郎》、《男坂》和《雷鸣泽基》更加巩固了他在集英社的地位。随着《圣斗士星矢》的问世，他的作品达到了一个新的高度。这部漫画不但风魔了全日本，还横扫中国大陆、台湾、香港等地区，占领了几乎所有的书店、报摊。以现在的眼光来看，车田正美还算不上顶级的漫画家，但他的名字在国内漫画迷心中却始终能占有一席之地。国内掀起的新漫画之风，可以说正是由他的作品带来的。当年，车田正美的代表作《女神的圣斗士》改编的动画《圣斗士星矢》在全国的播出，其轰动效果，不用我多说了。

创作这部作品的灵感，是来自一份名为“狮子星座流星群”的资料。车田正美看到从天而降的流星，引发出圣斗士的概念。本来，主角星矢想用狮子座，但几经调改后，最后决定用天马座。因为取天马行空的意思较为合适。至于“狮子星座流星群”的原意，仍留在星矢拿手的绝技上。星矢的名字来自圣物之箭，即圣矢。

车田正美从88个星座中，选出10个作为青铜圣斗士，并按照各个星座的特征来设计角色的性格。紫龙的圣衣有最强的拳和最强的盾。这是从中国“矛和盾”的故事中得到的启发。关于冰河的构想和其他人有点不同，后来综合各方面的意见，才创造出永冻冰壁的冰河。

一部作品成功与否，人物塑造是关键。《圣斗士》中，有名有姓的人物多达八九十人。也难为车田，不光要为他们每人都设计圣衣和绝招，还得搜肠刮肚地交代各人的出身、经历，甚至身高、体重、血型等等零碎，如此一来总算不辱使命，使得每个人物都栩栩如生。只怕要等把全世界神话中出现过的神灵都收拾了，故事才可能有完结的一天，众斗士们依然任重道远呀《圣斗士》之后的车田氏的作品就略显老套了，就《静斗士·翔》、《钢铁神兵BTX’》等新作虽然节奏加快许多，也使用了新颖的故事背景，可是，以友情、亲情、正义、真理、热血的感召，光明与黑暗的决战为主要内容的故事情节，还是不免令读者生出一种千篇一律的感觉。不过，对正义黎明的不懈追求，在车田来说是无法改变的。而车田所极力刻画的也正是这种坚强、执着、独立、无畏的战斗着的男子汉形象！他在《雷鸣泽基》中借泽基之口说出的那句话“真正的男子汉，站得更高，看得更远！”。“男子汉”这个词语，在车田先生的诠释下，成为了顶天立地、燃烧着一腔热血、怀着信念战斗着的斗士的代名词。车田正美对正义和热血的执念，还真不是一般的少年漫画所能比拟的。印象中车田正美后来又出了部叫恐龙战士的,也是一样的风格，主人公跟星矢那个象的啊。

“写一本有趣的漫画，作者的感性笔触是唯一的必要因素，只要是描绘光明，其他东西也就可有可无了。”车田的话虽然有些老土，但这种对光与爱的追求和赞颂，也正是其一生中最珍视、最引以为傲的东西。

1991年，由斯麦普主演的音乐剧，为他赢得了更大的声誉。《圣斗士星矢》连载结束后，读者热情仍持续不衰，这在日本也是不多见的。

1992年，《静斗士－－翔》开始发表。读者似乎预感到，由于《圣斗士星矢》结束而逐渐微弱的斗士篝火又将重新升起。

当初《圣》的冥王卷没有拍成电视版是由于八十年代末期老师与JUMP编辑部的合作关系中断。作品制成动画以后，在国内外又掀起一次又一次高潮。在玩具领域中的"圣斗士圣衣系列"已成为孩子们收藏的热门商品。

车田老师从出道至今已经有二十六个年头了，前段时间他脱离了《少年JUMP》编辑部而自己单干，最近在《角川书店》结束了第一部车田科幻漫画《BT'X》。目前老师重新回到JUMP，正在重画早期的一部作品《リングにかけろ》，称为《リングにかけろ2》（译：《拳坛赌注2》），2000年7月12日连载至第12COUNT《影道总帅》。

[ 本帖最后由兰火于 2008-5-11 07:01 编辑 ]